La noche boca arriba

“La noche boca arriba” es un cuento que mezcla y confusa la realidad con la imaginación. El narrador desafía el lector y nuestro entendimiento del cuento porque juega con la convención de contar historias. Todo el cuento, el lector piensa que el hombre en el hospital (el motociclista) es la persona real y el moteca es parte del sueño, o pesadillo, del motociclista. Hay unas partes raras en el cuento, como que el moteca puede oler y el motociclista dice que “nunca soñaba olores,” y como el mundo del moteca parece más real con las descripciones que el mundo del motociclista, pero el lector no piensa en esto mucho hasta el fin. Para el lector, el motociclista es más real porque está introducido primero y es un hombre del tiempo moderno. Es más difícil a conectar al moteca porque es del tiempo antiguo y actualmente, los motecas no son un grupo real. Al fin cuando el moteca descubre que él es el hombre de la realidad y el motociclista es el sueño, el lector conecta las cosas raras a esta revelación, pero pienso que “La noche boca arriba” deja el lector un poco insatisfecho porque el cuento no siga la convención que conocemos y nos confunda.

Parte II El desorden

Todos los sentidos son incorporado en el segundo parte de El desorden de tu nombre. El sentido de sonido es incorpora con el taconeo, el olor con el perfume de Laura, muchos aspectos de vista con la descripción de la casa incluir los aspectos de luz, el sabor con agua fría, y el sentido de tacto con la caricia de los amantes cuerpos. El uso de todos los sentidos da un aspecto mas real de esta novela y hace una deslumbrante imagen del mundo en esta novela.

El desorden de tu nombre

He empezado leer El desorden de tu nombre, y me recuerda un poquito -- por lo menos en el primero capítulo -- de la novela Little Children de Tom Perrotta. ¡Como Julio, Todd parece buscar una fantasía con una mujer casada en el parque! Los dos encuentran algo interesante en las amas de casa. ¿Puede ser que las dos novelas encuentran algo de fantasía creada en las relaciones extramatrimoniales de “Suburbia”? Posiblemente. Continuaré leyendo…

El viejo celoso

El drama de "El viejo celoso" es una obra llena de chistes "sucios." Me interesa como estos son usados y formulados y la iglesia no dice nada. Por supuesto, la iglesia estuvo viendo los dramas en la época de ese drama. Lo que me interesa es como “El viejo celoso” ofrece entretenimiento divertido y esconde sus chistes “sucios” y era aceptado.

El silencio de las sirenas

El silencio de las sirenas es una novela un poco interesante. Lo que me interesa sobre la es como hace borrosas las líneas entre la realidad y los sueños. ¿Es Agustín real? ¿Es la hipnosis real? Tienes que leer todo el libro para entender. Siempre hay la cuestión: ¿Qué es lo real, aquí? Por un lado, Elsa vive casi toda su vida en sus sueños. Tiene una pasión en sus sueños, y los cree con fuerza. Entonces, tenemos que depender en nuestra narradora: María. Pero nosotros no podemos creer todo lo que dice ella. ¡Ella nos dice que le gusta mentir! Si no eres muy sabio con el español, esos juegos te ponen en una problema grande. Tienes que dividir todas las cosas: Falsas, correctas, no importantes. Pero, también, me gustan estos “juegos” – como yo los llamo – porque a veces estamos demasiados serios con las novelas. Creemos los narradores y actuamos como lo que dicen es importante y valida. El silencio de las sirenas parece romper eso. Casi tenemos que olvidar nuestras preguntas tratar de solamente DISFRUTAR la novela. No tiene que ser un enigma parar resolver. Pero, si eso es lo que quieres de una novela, El silencio sí lo ofrece. ;)

La casa de Bernard Alba

Mis compañeros no parecen estar participando en ese blog… Estoy muy confundida. Pues, yo trataré hacer dos o tres “posts” más, para estar segura… ENTONCES…
Lo que me interesa en “La casa de Bernarda Alba” es la idea de apariencias. Obviamente, las apariencias son una obsesión para Bernarda. Ella quiere que las personas de la aldea le den respeto y solamente ven las cosas respetables de su casa. Y también pienso que es muy clave que no oímos la voz de Pepe el Romano. Me parece una apariencia. Solamente “appears,” y causa muchas problemas. De hecho, todas las apariencias y todas las intentas mantener apariencias buenas causan problemas. En el fin, todo de eso causa la muerte de Adela. Yo exploré eso en mi ensayo.

El fin de Silencio de las sirenas

Pienso que lo que le molesta a Elsa es la idea y la senitmiento del amor. ella quiere la sentimiento con un hombre o no y ella le gusta la idea de Augustín para mantener este illusion.

Noche oscura

Estudiamos el poema "Noche oscura" por San Juan de la Cruz en clase. Pues, estuve escuchando a ese canción. Simplemente quise compartirlo, porque es una interpretación bellísima del poema en cuestión. Podría ayudarlos entender el poema, pero también el canción solo es una cosa maravillosa. :)

El Silencio de las sirenas (I-III)

Para mí lo más interesante aspeto de estas capitulos fue lo de religion. Yo quiero saber en que religion Matilda y los tres Juanes y Las tres Marias practiquen, y si los otros aldeanos saber que estas personas partiquen este religion. A este punto en la historia no sé si estas personas son de mala intenta o no. También pienso que la religion es un parte de su historia de opression.

El silencio de las sirenas (capítulos 1-3)

En los primeros tres capítulos de “El silencio de las sirenas” hay un elemento del surrealismo y lo mágico. Aunque el cuento sucede en un lugar real, hay varias instancias donde cosas imposibles aparece. Un ejemplo aparece cuando la protagonista esta describiendo unas habitantes del ese pueblo misterioso. “Eran seres extraños que parecían habitar en la linde misma entre la muerte y la vida” (17). La importancia de la muerte y la ultratumba aparece un otra vez cuando ella describe la fuerza de las personas difuntas. “La muerte es lo sagrado…Las voces de los muertos nunca se olvidan” (35). Además de las referencias a la muerte, un gran parte de esos primeros capítulos se concentra en describir una ceremonia sagrada. Finalmente, hay una referencia a la fuerza de los sueños. “Dicen que si suenas tres veces la misma cosa, es que es verdad” (35).

La casa de Bernarda Aba - parte 1

Por una otra vez la foca del literatura en esta clase es una mujer o un grupo de mujeres. Este drama tiene muchos de los temas sobre mujeres que los cuentos y las poemas discuten: amor, belleza, el control de hombres. También el control de una persona está muerta (casi “No oyes ladrar los perros”) está explorar en este drama.

Es obvio que muchos de las temas continuas en muchas maneras diferentes en numerosa formas de literatura y que es posible para analiza estos temas en maneras obvio o sutil. El análisis de temas sobre genero son interesante en dramas porque dramas tienen movimiento y acción para análisis.

Rima XI

A mi parece que el poema de Gustavo Adolfo Bécquer que se llama “Rima XI” se trata de la idea universal sobre “wanting what we can’t have.” Las dos primeras estrofas se muestra un narrador que están presentes y que quieren compartirles, y reciben la respuesta de “no.” Pero, en la última estrofa, el narrador es muy misterioso y no es disponible como ellos de las primeras estrofas. Y ESE narrador recibe la respuesta de “sí” y “ven.” La voz de respuesta parece muy inconstante, ¿no? Me parece que el poema nos quiere decir que todos parecen querer obtener lo que no pueden y que es inconstante y un poco gracioso. Pero, también, es posible que – específicamente – el poema se trata de la inconstancia de la mujer. Yo prefiero la primera teoría, porque es más universal, pero la segunda puede ser posible

Amante Agradecido…

Ese poema es lleno del deseo sexual y la satisfacción y poder de los sueños. Hay pasión y deseo en la voz del autor pero también frustración del los deseos no satisfechos. La fuerza sexual ese es mostrada en varios partes del poema. En la línea dos, el autor refleja en el poder de los sueños por primera vez. “Sí, pues que sueno fue : que te gozaba”. El autor tiene un gran lucha con la realidad y muestra sus pensamientos y problemas con la vida real. Las ultimas líneas están enfocadas en ese tema. “y vi que estuve vivo con la muerte, y vi que con la vida estaba muerto”. El uso del anáfora subraya la fuerza de esa lucha interna del autor. También esas líneas alude al tono negativo que tiene el autor.

Soneto XXIII

Garcilaso de la Vega fue una poeta que enfocaba sus obras en ideas del renacimiento. En ese soneto, el usa metáforas de la naturaleza para comparar la mujer ideal del renacimiento. La comparación entre cosas naturales y las características físicas muestra un simple y fuerza ejemplo de metáforas. Unos ejemplos que podemos analizar son “en tanto que de rosa y de azucena”. Ese contraste de flores representa la blanca cara y los mejillas rojas de una mujer joven y belleza. También alude a la fragilidad de la belleza. Además, el línea “y en tanto que el cabello, que en la vena del oro” representa el preciosa cabello rubio. Es evidente que el poeta es cautivado con su belleza y que tiene una ardiente deseo sexual de estar con ella.

Poesía

A mí me interesa el poema de Francisco de Quevedo que se llama “Amante agradecido a las lisonjas mentirosas de un sueno.” Habla de una idea que, pienso, todos pueden entender: La idea que la realidad es cruel y no contener las ilusiones de los sueños en que queremos creer.

poemas

Muchos de las poemas son sobre belleza, amor, mujeres y “flores” como una metáfora por las tres primeras, eso parece de los 6 poemas leímos en esta clase. Pero, cada poema usa estos temas en maneras diferentes y con propósitos diferente. Estoy interesante en como los próximos poemas dicen sobre estos temas.

Las poemas

Estas poemas hablan sobre la belleza y las flores también. Y las temas que eran presentados en las poemas son sobre la vida y la naturaleza. Además, hay situaciones en las poemas que discutir la juventud y la significancia de la vida y la juventud en general.

Poesía

Un tema importante que está presente en varios textos que hemos leído es la superficialidad de la belleza. Muchas poemas hablan de cómo necesitas aprovechar de la juventud y la belleza porque no existe para siempre. En dos poemas, “A una rosa” y “Soneto XXIII,” usan la metáfora de la rosa para expresar esta tema. En la sociedad la rosa representa amor y belleza, pero como la juventud y la hermosura de una mujer, la belleza de la rosa se va. Tiene una vida corta y cuando termina no lo puedes recuperar. Estas poemas te pidan a recordar eso y vivir con esta idea en la mente.

Soneto XXIII por Gacilaso de la Vega

Me interesa este poema mucho. Lo que me parece decir es que debemos disfrutar nuestra juventud y vivir en el momento. Me parece el narrador esta hablando a una mujer o a todas las mujeres... Es como que el narrador piensa que las mujeres jovenes se preocupen demasiado, y deben ser valientes y buscar amor.

Comparaciones entre los aspetas fisicas y el mundo naturaleza

El uso del comparaciones entre la belleza y del mundo natural son muy importante en la poesia y en muchos trabajos literarios. todo el mundo puede entiende comparaciones con el mundo natural porque a cada una han visto ejemplos de la bellexa de la tierra pues todos pueden entender o relatar a un allusion con el mundo natural.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2010 - MARIO VARGAS LLOSA

Como quizá ya sepan el escritor peruano, Mario Vargas Llosa, ha sido elegido esta semana ganador del Premio Nobel de Literatura.  Con Vargas Llosa ya son nueve los ganadores de habla hispana del máximo galardón de las letras desde mediados del siglo pasado hasta ahora.  En total vienen a ser once los premiados, incluyendo a Jacinto Benavente (1922) y a José Echegaray (1904), ambos españoles.
Este suplemento de EL PAIS contiene muy interesantes artículos sobre Vargas Llosa.

2010 - Mario Vargas Llosa – Perú

1990 - Octavio Paz – México

1989 - Camilo José Cela – España

1982 - Gabriel García Márquez – Colombia

1977 - Vicente Aleixandre – España

1971 - Pablo Neruda – Chile

1967 - Miguel Angel Asturias – Guatemala

1956 - Juan Ramón Jiménez – España

1945 - Gabriela Mistral – Chile

 

El recado

Un tema importante en “El recado” es la critica del rol y la posición de las mujeres en la sociedad. Se trata de una mujer que llega a la casa de un hombre, Martin, y le escribe una carta mientras le espera. Presenta la idea de que la mujer siempre está esperando al hombre y que tiene un lugar abajo del hombre en la sociedad. También pensé en el idea que mencionó Chelsea, de que quizás Martin no se puede regresar porque no está vivo. Si eso es el caso, presenta la idea de que las mujeres tienen que dejar de esperar por los hombres y mejorar su situacion en la sociedad por su mismo. Entonces es una critica de la inferioridad de la mujer en la sociedad y a la vez da poder a la mujer a cambiar la situacion.

"El recado" - Elena Poniatowska

El parte mas interesante para me en “El recado” es la usa de símil y descripciones vivido. Un cuento con estas descripciones tiene mucho interés y ayuda el lector tiene una conexión mas personal con el cuento. Por ejemplo “una granada como una boca pulposa de mil gajos” esta frase hace un cuadro muy claro en mi mente. Creo estas imágenes otorga el nivel de la escritura.

El Recado

Es muy interesante a sé que el autor de "El recado" fue parte del movimiento feminista y leer un recado que demuestra la necesidad de las mujeres para un hombre en sociedad. Esa mujer no puede funciona sin su amante, necesita el hombre para su futura y sus sueños. "El recado" puede ser un criticismo de este aspecto de sociedad.

El recado

"El Recado" es enfocada en la desigualdad social entre las mujeres y los hombres y los estereotipos emocionales que todas las culturas asociar con las mujeres. Hay bastante lengua figurativa que muestra el contraste entre los dos sexos. Por ejemplo, en el primer párrafo, hay una comparación entre "las flores con hojas como espaldas que parecen a un soldado". También en linea 10, la mujer habla sobre como el muro de su casa es similar al la espalda de el hombre. Esos ejemplos de lengua figurativo reforzar el sexismo y la idea mundial que los hombres son fuertes, con pocos emociones o problemas en la sociedad. El tema de ese cuento es interesante porque la mujer es representada como una persona muy débil con poco capacidades fuera de las emociones. Todavía, fue escrito por una mujer feminista en un tiempo cuando el feminismo empieza a ser un realidad. Es interesante saber ese hecho sobre el autor y la época y como los dos pueden ser conectadas.

El recado

(Foto: Chloe Price)

“El recado”, un cuento de Elena Poniatowska, es un trabajo bastante escaso que actualmente puede decir volúmenes – si tú pasa suficiente tiempo con él.

El cuento me parece tener mucho decir sobre amor, independencia, y el estado de la mujer – ¡y quizás las relaciones entre los tres! Una idea que me ocurrió es ésta: Quizás “El recado” quiere cuestionar el papel de la mujer en sus tiempos. El narrador dice, “Sé que todas las mujeres aguardan”, y luego parece salir y quitar el juego de aguardar. Me parece que el narrador está diciendo que todas las mujeres derrochan sus vidas por aguardando para los hombres. Que ellas solamente existen para los hombres, los aguardando y los sirviendo todo el tiempo. Algunas personas, como aquí, sugieren que el narrador planea quitar la vida, que puede apoyar mi idea. Si esa situación le afecta suficiente para causarle pensar en el suicidio…

Pues, ¿qué piensan Ustedes?

-Chelsea W.-

El recado

Esta es una pieza feminista que fue escrito justo cuando el feminismo comenzó a crecer. Al comienzo de la historia que inmediatamente aprenden el nombre del hombre pero ni una sola vez aprender el nombre de la mujer, este es similar a la manera de las mujeres fueron tratadas. Yo pienso que al final, nunca le deja la carta, porque ella decide que ella escribió la carta por sí misma, no para un hombre, que está empezando a declara su independencia.

no oyes ladrar los perros

El cuento "No oyes ladrar los perros" reflexiona complicaciones de las campesinas pobres de mexico y también el papel de de los hombres ordinarios de Mexico. Una observación que tenía fue la conexión entre el hombre común de Mexico y el dialogo interno entre el padre y Ignacio. Las interacciones entre el padre y Ignacio son simple y no tiene descripciones o emociones. Ese manera indica las necesidades básicas de humanidad. Unos ejemplos de ese idea parece en linea 25 cuando el padre pregunta al Ignacio " Como te sientes?" y luego el Ignacio contesta mal. Aunque esas lineas son bastante simples, muestra la desesperación y poco esperanza de la situación. un otro ejemplo de la fuerza de lengua es cuando Ignacio es pediendo por agua porque tiene mucho sed. En ese contexto agua representa la vida, pero la vida no es alcanzable. Esos dos ejemplos muestra la fuerza de lengua y como en algunas situaciones, la ausencia de lengua descriptiva es muy poderoso.

No oyes ladrar los perros

Un tema importante en “No oyes ladrar los perros” es la relación entre los padres y los hijos. Durante el cuento el hijo, Ignacio, está enfermo y el padre lo lleva a un pueblo donde lo pueden curar. A la vez el padre le dice a su hijo que solo está haciendo todo eso por su esposa quien se murió. Presenta la importancia de la familia y el valor de cuidar a tu familia aun si no te han tratado bien como códigos culturales. También trata de la importancia de que los niños aprecian a sus padres.

No oyes ladrar los perros

En "no oyes ladrar los perros" el concepto más interesante a mí es de fiel. Aunque Ignacío es un hombre malo, en los ojos de su padre, el viejo ayuda su hijo. El concepto de familia es muy fuerte en el cuento. No es importa que hacía un miembro de su familia, siempre obligamos ayudarlos. Es una fuerza de sangre, una inclinación conservar los que son similar de geneticos de tu. ¿Es un concepto cultural o una cosa que es de nuestro D.N.A.?

"No oyes ladrar los perros" - Juan Rulfo

Este cuento remémbrame sobre muchos otros cuentos en referencia del tema. En muchos cuentos el poder de los relaciones en una familia son importante y efectúan como los miembros de la familia se portan. En general “No oyes ladrar los perros” es sobre la lucha entre las relaciones diferente en una familia, especifica la relación entre el padre y el hijo. El padre no gusta su hijo, pero quiere su marido, la madre del hijo. El único hilo manteniendo el padre y hijo unido esta el amor de la madre. Este tema es muy valido porque esta un tema central en muchas personas vidas.

No oyes ladrar los perros

Me gusta la manera en que Juan Rulfo retrata la cultura rural mexicana de este periodo de timepo. Por ejemplo Rulfo utiliza vocabulario simple y dialogo simple para representar la vida de un rural mexicana. El solo utliza un vocabulario que es necesario para el cuento o al dialogo entre Ignacio y su padre. Tambien los personajes muestran poca emocion que representa la opresion y l a vida dura de un mexicano rural.

No oyes ladrar los perros

El cuento de Juan Rulfo, "No oyes ladrar los perros”, parece representar una lucha de valores. El padre está furioso a Ignacio para haciendo cosas malas, pero no estamos informados que eran esas cosas. No recibimos muchas palabras de Ignacio, tampoco. El mayor del dialogo es del padre, quien tiene un prejuicio obvio. Casi es como el mensaje es algo que quiere poner en cuestión nuestros valores. Creemos en mal y bueno, pero nuestra idea de que es mal y que es bueno es aleatoria y basada en prejuicios pasados, mientras sufre algún partido silenciado. Pero eso solamente es una teoría. También puede ser que el mensaje es que el odio resuelta en peligro, que silencio gana la venganza – como Ignacio parece hizo contra las palabras de su padre por su silencio, dejando en peligro.
Obviamente, el cuento tiene ALGO decirnos sobre valores. Voy a pensar en eso más, y casi no puedo esperar oír lo que otras personas tienen decir sobre el sujeto.
Posdata (P.D.): Si está forcejeando con el texto, yo encontré esa traducción en inglés. Ayuda mucho para obtener una compresión rudimentaria del texto, que le pone en libertad examinar los significados más profundos.
-Chelsea W.

El Sur

Una observación interesante del cuento "El Sur" es que la sociedad moderna de Buenos Aires Argentina es vista como un ambiente de represión y con pocos opciones de libertad. Para Juan Dahlmann la sociedad de Buenos Aires en 1939 no ofrece desafíos o aventuras. El escritor describa Buenos Aires como una ciudad de "modestas diferencias". Cuando Dahlmann está en el sanatorio recuperando de su herida el "se echó de llorar, condolido de su destino" en ese mundo moderna. Esos pensamientos de Dahlmann muestra que él quiere escapar su destino de morir en una manera tan simple y conocido. No es totalmente claro, pero parece que el murió en el sanatorio y luego la historia cuenteamos de un sueno sobre la manera ideal de morir en los ojos de Dahlmann. Es evidente que Dahlmann quiere hacer algo valiente y notable como los gauchos en la historia de Argentina. Tiene mucho orgullo de su tierra nativa y los raíces culturales de Argentina entonces quiere morir como. Eso es evidente porque cuando describe el gaucho, uso expresiones como extático y una cifra el Sur. Ese historia muestra la lucha de tener orgullo del país nativa porque la las influencias modernas habían destruido los aspectos fundamentales y la historia de la tierra nativa.

En la cuenta “El Sur” de Jorge Luis Borges, es un poco complicada porque Dahlmann está muy enfermo y es en el hospital. También, él necesita ir al campo para más ayuda. Pero, con todo esto, él es muy optimista y tiene mucha vida aunque el probablemente no tiene muchos días para vivir. Y también, los descripiciones de este cuenta están muy vivos y describe mucha del tren y su tiempo en el hospital.

"El sur"

Una cosa muy interesante en el cuento “El sur” es la presencia del libro "Las mil y una noches." Durante todo el cuento el protagonista está leyendo este libro y parece cuarto veces en total. La primera vez es cuando Juan Dahlmann se lastima a su mismo porque lo está leyendo y no está poniendo atención. Después, cuando está en el hospital dice que el libro sirve “para decorar las pesadillas.” Otra vez cuando está en el tren lo tiene y por fin lo está leyendo en el restaurante cuando llega al pueblito en el sur. Hay muchas versiones de este libro pero básicamente trata de un rey quien se casa con una nueva esposa cada día y la próxima mañana las mata. Pero una noche una de estas mujeres empieza a decir un cuento al rey, pero no lo termina antes de dormir. Por eso el rey tiene que esperar para matarla a escuchar el fin del cuento. Así siga por 1001 días. En el fin del cuento "El sur" Juan Dahlmann sale del restuarante por una pelea de cuchillo. Suponemos que él va a morir pero no lo sabemos por cierto. Quizás aquí hay una conexión entre "Las mil y una noches" y “El sur.”

El sur

Chelsea W.

Lo que me interesa es el uso del texto Las mil y una noches en el cuento “El sur”. Sin embargo, Borges tiene una razón añada ese detalle al cuento y, específicamente, al carácter de Dahlmann. El idea de la obra es que un rey sigue matando cada mujer que casa para evitar infidelidad (por la parte de la mujer). Y una mujer que casa empieza contarle una historia, y él no puede matarle porque quiso oír el fin de la historia. ¡Continua para muchísimas noches, porque ella no quiso morir! Entonces, Las mil y una noches supuestamente incluye todo de la historia.

Entonces, su uso en “El sur” me cuenta que el personaje de Dahlmann usa literatura, como la mujer, para evitar la muerte o, por lo menos, la idea de la muerte. Sin embargo, el narrador nos informa que Dahlmann usa el libro para escapar de la realidad. Y, por lo menos en el sanatorio, su realidad era la lucha contra la muerte.

Quiero explorar esa comparación más…

"La noche boca arriba" es muy interesante y me gusta el uso de sueños a confunde los lectores. El lector piensa que es obvio que el sueño es de las motecas porque la mundo moderna es más familiar. Es extraña que el autor usa esa familiaridad a confunde el lector, y sabe que el lector assumirá que la realidad es de lo más moderna.

En "El Sur" por Jorge Luis Borges pienso que sea muy interesante como el narrador sabe todo que occurió en la mente de Dahlmann. Las descripciones solo son de la perspectiva de Dahlmann. Dahlmann percibe el mundo en una manera muy destinto. Sus experiencias y su ambiente crear la manera se describir sus percepciones. Su percepción es muy optimista después de su experiencia en el hospital y con la muerte.

"El sur" - Jorge Luis Borges

“El sur” tiene conexiones con los otros cuentos leímos en esta clase por algunas razones. Un ejemplo de las similitudes es el uso de detalles muy descriptivo; en algunos cuentos es el sonido olor. En “El sur” los detalles pintaron una imagen muy clara y fácil para veo en su mente. También, este cuento es similar de “La noche boca arriba” en que ambos exploran que es realidad y que es ficción; como es posible de distingue que es la realidad real.

"El sur"

Me gusta "El sur" porque Borges usaba muchos temas similares que el usaba en otros cuentos. Por ejemplo Borges le gustaba el tema de los bibliotecas, en "El sur" Dahlmann trabajo en un biblioteca y Borges usaba el tema de infinito en las bibliotecas mucho. Y la importancia de "Mil y una Noches" para Dahlmann. También este cuento tiene muchos similitudes a "La noche boca arriba", los dos personajes principales suenan con una vida diferente.

El sur-La noche boca arriba

Pensé que "El sur" era muy similar a "La noche boca arriba" debido a la comparación y contraste de dos mundos. Sin embargo, "El sur" se centró en el pasado y el presente, mientras que "La noche boca arriba" era la realidad y un sueño. Esta obra de Borges es muy similar a sus otros trabajos, debido a la concentración en la eternidad y el tiempo. Por ejemplo, "La biblioteca de Babel" se centró en estas ideas también. Otros patrones en el texto han sido el foco sobre el machismo y el nacionalismo, así como las referencias a la muerte que se producen a lo largo de la historia. La idea de la muerte un poco en contradicción con la idea de la eternidad, pero el hecho de que Juan Dahlmann nunca muere me lleva a creer que la incapacidad para el personaje de morir la eternidad muestra como tema predominante.

La noche bocca arriba es una historia sobre la interconexión entre la vida real y la vida de los sueños. Aunque al principio del cuento parece que la vida del motocicleta es la vida real porque es en el mundo moderno hay rastros que el motocicleta no ese una persona real porque no tiene un nombre y parece que es él es un sonador y que no tiene metas o cosas reales que hacer. Al otro lado, cuando el motocicleta esta en el hospital y esta sondando, el hombre ( la moteca) es bien consiente de su ambiente y es muy respondiente a todos las cosas circudante a él. También un punto central que necesitamos considerar es que el motocicleta suena con olores que en realidad no es posible. Ese hecho es una insinuación que el moteca es el persona real en el ceunto y que el motocicleta en la vida moderna es un persona de ficción. Es interesante pensar en todas las posibilidades de quien sería el persona real o si hay una persona real o si la vida de los suenos y la vida "real" son diferentes.

Las medidas rojas es concentrado en la esperanza de escapar una vida de pobreza y tristeza de una nina bonita que estas viviendo con su padre. Ildara es la nina principal del cuento y siempre esta preocupado con su belleza y las esperanzas y oportunidades que viene cuando tiene belleza. En su vida diaria, no tiene ningún habilidad necesario para ser una buena ama de casa. Un otro tema central de ese historia es la importancia de las medias rojas que Ildara compra. Es evidente que en la vida pobreza no ese normal llevar medias rojas porque ellos no tienen mucho dinero. Entonces es raro como recibía las medias rojas. Podemos pensar que ella había hecho un favor sexual a alguien porque no tiene dinero y también había mentido a su padre sobre como consigue las medias rojas. Es interesante porque después del incidente cuando el padre del Ildara se abusa Ildara y rompió sus dientes y su cara, ahorita no tiene la oportunidad de conseguir una vida en otro país porque su belleza fue so único atributo.

La noche boca arriba

Chelsea W.

El cuento que se llama “La noche boca arriba” por Julio Cortázar es un cuento muy complicado. Básicamente, se trata de un hombre que tiene que entrar en hospital para heridos severos de su accidente de motocicleta, y su experiencia corresponde en su mente con la experiencia de guerra. La relación entre las dos experiencias, que es expresada por un surrealismo sombrio, se pone el cuento más difícil entender pero también se hace más interesante.
Quiero compartir este video que me ayudó entender el cuento un poco más:

"La noche boca arriba" - Julio Cortazar

“La noche boca arriba” es sobre los sueños de “el hombre de la moto” después de un accidente muy serio con la moto en el hospital. Hay una interacción entre realidad y ficticia. Pienso que las heridas serias afecta el contenido y tema de los sueños; el pensamiento de muerte invoca la situación de sacrificio humano y una situación muy oscuro y sobrio. La relación entre su realidad físicamente y su realidad emotivamente o consideradamente fue explorar.

La noche boca arriba

“La noche boca arriba” es un cuento que se mezcla la realidad y la imaginación. En el cuento el primer protagonista tiene una accidente de motocicleta y está muy lastimado. Unas personas le llevan al doctor donde le dan medicinas y drogas para el dolor. Con la mezcla del dolor y drogas llega a tener unas pesadillas fuertes. En las pesadillas está en otra época, de los aztecas. Lo interesante de este cuento es que no sabemos cien por ciento cual es la realidad y cual es lo imaginario. Podemos suponer que el hombre moderno es el personaje “real” pero hay un poco de misterio.

Escritores africanos que publican en español

http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/sur/escribe/ene/elpepitdc/20100927elpepitdc_1/Tes

Super interesante artículo sobre un tema apasionante.  Pensamos en literatura española o latinoamericana con suma facilidad.  Sin embargo no se nos ocurre pensar en la literatura que escriben en español escritores del norte de África o de Guinea Ecuatorial.  La siguiente cita me parece super interesante.

• Durante años, los escritores africanos tuvieron que enfrentarse a una pregunta inversa a la que atosigaba a los que, en España y viviendo en comunidades bilingües, optaban por una lengua. Pero ya pasó. Wilfrid Miampika explica que "ya no se pregunta a los escritores por qué escriben en una lengua heredada de sus colonizadores sino qué hacen con ella. ¿La asumen, la copian, se adaptan a ella, la adaptan a ellos? La mayoría la hace suya para cambiarla desde dentro".

Me pregunto que harán ustedes con esta lengua que están aprendiendo...

la noche boca arriba

La cuenta “La noche boca arriba” es muy muy intensa pero es muy interesante también. El personaje distinta era en el hospital para un herido muy peligroso y durante la cuenta, tengo un poco miedo que él no va a vivir en la terminación de la cuenta. Este es porque él pensaba que no puede dormir durante la noche y no puede vivir en la mañana. Finalmente, cuando el trata de dormir, él siempre ve una mujer quien tiene mucha más dolor que él y también es rodeado por el fuego. Para él, este era un símbolo de la muerte inmediata.

Derrida y "La rosa"

Pensemos en la idea del suplemento, o sea, algo que según Derrida "is something that, allegedly secondarily, comes to serve as an aid to something ‘original’ or ‘natural’".  Podemos ver la rosa que le entrega el capitán a la vieja como un suplemento.  La rosa vendría a suplementar la ausencia de belleza natural en la vieja.  Cuando Judith le arranca la rosa al cadaver de la vieja para ponérsela en tre sus pechos la cosa se complica.  La rosa suplementará ahora una belleza natural visible y palpable.  La rosa vendrá a señalar la disponibilidad de Judith para convertirse en la "bella mía" del apuesto capitán.  En efecto, de cierto modo la rosa sirve para marcar la muerte de la vieja y el nacimiento de Judith. Si pensamos en otros textos como "El retrato ovalado" de Edgar Allan Poe, _El retrato de Dorian Gray_ de Oscar Wilde o _Aura_ de Carlos Fuentes, veremos que quizá podríamos ver a la vieja y a Judith como dos caras de un mismo ente. Esto se ve claramente en un retrato como este.

Three Ages of Man         

HANS BALDUNG GRIEN (1539)

Museo del Prado, Madrid

Como pueden apreciar, el retrato trata de representar la simultaneidad del nacimiento, la juventud, la vejez y la muerte.  El buho en la esquina inferior del cuadro, símbolo del conocimiento, recalca la lección moral.  La literatura gótica y fantástica retoma esta idea pasándola por un filtro entre perverso y decadente.

Translating Our Souls

El 16 de Septiembre asistí una charla de Teresa Dovalpage. Teresa es una escritora Cubana quien nació en Havana y ahora vive en los estados unidos. Su conferencia se llamaba “Translating Our Souls” y trataba de las dificultades en la traducción. En el proceso de traducir de una idioma a otra, hay la posibilidad de perder el sentido verdadero. Es posible preservar el “sabor” de las palabras originales? Teresa dijo que una manera de hacer eso es dejar unas frases o palabras en la idioma original. Teresa habló de la traducción como un intercambio de cultura en vez de solo un cambio o interpretación de palabras. Fue una charla muy interesante.

Teresa Dovalpage : Translating our Souls

Translating our souls

16 de septiembre 2010-09-12

Ayer fui a ver la presentación de Teresa Dovalpage sobre su experiencia como escritora y traductora. Teresa es de origen Cubana y siempre había tenido un pasión y fascinación con la escritura. Ha escrito varias novelas en Español y Ingles sobre la cultura, experiencias, y personas de Cuba. Aunque ella ha tenida mucho éxito con sus obras, dijo que es muy difícil contar las experiencias cubanas en Ingles sin perder el sabor de los aspectos únicos de la cultura cubana. Ella refleja que es mas natural contar las experiencias en la lengua de la madre y que es bien difícil a traducir unas expresiones en el segundo lenguaje. También Teresa dijo que las diferencias culturales en la vida diaria plantear una problema en la escritura. Hablaba de unas comidas especificas como goose pastsa de oca que en la cultura de Cuba es muy diferente que en la cultura de los Estados Unidos. Por fin ella dice que el proceso de traducir es un negociació compleja entre dos culturas bien diferentes.

Foucault y “La rosa”

Foucault y La Rosa

Foucault crecía que sexualidad fue creado para el poder a controlar las personas abajo las clases en poder. Con esto creencia este grupo hicieron suposiciones sobre las personas abajo y vivieron de estas suposiciones. En La Rosa los soldados y el capitán tenían suposiciones sobre las cualidades y sentimientos de mujeres. Por ejemplo; mujeres son muy dedicado a su marido y todos sus acciones son dictar de esta relación. En los dos casos de personas estigmatizaron, tenían movimiento y poder en sus positón y con sus acciones porque las personas en poder solo entendían uno intención de los acciones. En La Rosa los saldados solo pensaron que la vieja quiere sepultar su marido, y no pensaron sobre la posibilidad de otros razones ella tiene un ataúd. Los soldados perdió el escape de Judith basado en una teoría preconcebida.

Foucault y "La Rosa"

Foucault creia que el sexo y la sexualidad en el pasado ha sido muy reprimida y ahora en los tiempos modernos que el sexo esta siendo liberado. La gente siempre ha estado teniendo relaciones sexuales, pero ahora es darlo a concer . En el pasado sexualidad y el sexo se mantuvo en silencio. Foucault diria que en "La Rosa" Judith tiene una vision mas moderna sobre la sexualidad. A pesar de que esta vieja aagradable apenaa se la llevo a un cerro y ayudo a salvar su vida y murio a causa de su duro trabajo Judith solo podia pensar en el hombre que ella vio desde el ataud. Foucault diria que sus ideas modernistas de la sexualidad hizo su enamorado en el hombre y la hizo ciego a los peligros de buscar al hombre

Derrida en "La Rosa"

En el cuento de “La Rosa”, podemos encontrar las ideas de Derrida si las buscamos. Por ejemplo, a mi pienso que puede decir que la rosa simboliza aquella sensación para que nosotros, como humanos, siempre estamos buscando. El mundo del cuento, por la mayoría, contiene destrucción y peligro. La rosa parece como un intento para salvar una pieza de belleza y felicidad en una escena que ve nada más que tragedia desde la guerra. También, los acciones de Judith al fin son de interés. Cuando decide regresar a la aldea, aunque la vieja murió salvarla, ella es participando en la búsqueda eterna. Va buscando para el capitán guapo y, entonces, para amor y – quizás más importante aquí – la sensación que ella ha sentido cuando ha visto el capitán por la rendija del ataúd. Está buscando la sensación de esa primer encuentro, sin pensamiento al chance que no es posible.

También, puede ver en el capitán un ejemplo que apoya la idea de Derrida que la escritura es superior al habla o, por lo menos, insuficiente. Él tiene que fingir burlarse a la vieja. Eso muestra una situación en que el habla no sirve para él, porque no puede decir lo que realmente quiere decir. Necesita fingir para quedarse con los otros soldados. Si el capitán podría salir y escribir en privado, podría acercarse más a sus sentidos verdaderos.

Chelsea Wiggins

Foucault y una creacion del realidad en "La Rosa"

Para Foucault los construidos culturales son creado por las personas en la sociedad que tienen más poder que el resto del población. Un ejemplo de eso es cuando Presidente Bush del los Estados Unidos declaró guerra en terror. Antes de este declaración la población de los Estados Unidos no supieron nada sobre esta cosa tangible “Terror.” Solo supieron de un sentido después de los ataques terroristas, pero después de la declaración Terror puede ser una persona o un acto, no solo un sentido, y la población pueden buscar para el Terror en su vida cada día. Nosotros creamos los aspectos aceptados de nuestra realidad en sociedad y cultura. En “La Rosa” la vieja quiere camina con un ataúd al alto de la colina, ella dice que quiere enterrar su esposa en el cementerio en lo alto de la colina. Solo es posible que ella puede usar este mentira porque los soldados ya tienen ideas en que funciona una mujer para se esposo en vida y muerte, como una mujer debe enterrar su esposo en el cementerio cuando él murió. Los soldados nunca sospechan que la vieja estaba rescatando una mujer menor a fuera de la aldea.

Derrida en "La Rosa"

Un ejemplo de la teoría Derridiana en “La Rosa” es al fin del cuento cuando Judith le arranca la rosa de la viaja y regresa a la aldea pensando en el capitán. Judith ha entrevisto el capitán por una rendija del ataúd cuando él encajó la rosa entre los harapos de la vieja. Probablemente ella le ha enamorada de él porque es guapo. Ya que ella no puede ver el capitán al fin, ella toma la rosa, que él ha tocado, como un suplemento de él y regresa a la aldea para buscarlo. Judith probablemente piensa en el capitán como un príncipe de los cuentos de hadas y ha idealizado a él, entonces si ella obtiene el capitán, quizás ella necesitará algo más, un suplemento, porque él no es todo lo que ella pensaba que sería. Muestra la teoría Derridiana porque Judith siempre va a necesitar un suplemento más porque no podrá obtener lo que quiere.

Foucault y La rosa

Los puntos principales de la obra de Michel Foucault titulado, The History of Sexuality, se basaban en la observación de que la gente está influenciada por su entorno y comenzar a tomar características personales que existen dentro de la influencia cultural de esa sociedad. Por ejemplo, su obra sobre la sexualidad se centró en cómo la idea de lo que sexo es. Esta idea fue el resultado de las presiones e influencias culturales de las principales potencias mundiales en el siglo XIX. Dicho esto, creo que Foucault ver mucho de lo que está en teorizar acerca de La Rosa. No necesariamente sobre el sexo y la sexualidad, pero más acerca de los pensamientos están influidos por el ambiente cultural que forman esta idea. Hay dos ejemplos de La rosa que apoyan las ideas de Foucault. El ejemplo primero es cuando los soldados se refieren a la mujer por no ser carne fresca. La idea de la carne fresca (una mujer joven) siendo deseable es un subproducto de la sociedad en que viven, y es un término creado de esta sociedad. El segundo ejemplo es cómo los soldados trataron la vieja y que ésta es una forma aceptable de tratar a las personas que están conquistando. Estos dos ejemplos demuestran que la sociedad afecta a las opiniones de la gente dentro de la sociedad y que las normas culturales se convierten en una segunda naturaleza, sin rechistar.

La Rosa y Derridas

Como el filosofo Derridas argumento, la humanidad siempre está buscando por una satisfacción que no existe en realidad. Derrida afirma que nuestra humanidad “permanece para siempre fuera de nuestro alcance”. La humanidad tiene el deseo de hacer cosas que va a realizar los sueños. Pero como Derrida explica, nunca persona en ningún parte de su vida es completamente satisfecho. Esa teoría de Derridas es evidente en el cuento “La Rosa”. Para empezar, La Vieja está luchando de traer el ataúd con un persona misterio (Judith) al convento para escapar el caos del la aldea devastada. Aunque ella consigue llegar al convento al salvo, en ese momento de satisfacción ella se cae muerta y Judtih quiere escapar el convento. Aunque La Vieja pensaba que estaba haciendo un favor a Judith, en realidad Judtih exclama que el convento fue “lo único sombrío en esa esplendida tarde”. Además, Judith es caracterizada como una joven con la esperanza de amor y un futuro brillante y positivo. Aunque Judith piensa que sus satisfacciones van a ser realizadas cuando conoce al capitán, el cuento sugiera que hay mucha incertidumbre en el futuro del capitán y Judith porque termina en una manera misterio y desconocido.